艺考小课堂 | 基础知识3.2：景别

景别跟情绪密切相关，在远景和特写上体现得尤其明显。远景的空间范围特别大，视野极其开阔，容易给人一种自由放松的感觉，犹如鸟在天空，鱼在大海一般。特写画框范围小，画框边缘容易对人物造成压迫感，产生压抑紧张的感觉。

例子：如电影《寻枪》中，警察马山无意间把佩枪丢了，陷入巨大的焦虑和压抑中。影片为了配合压抑的情绪，运用了大量的特写来刻画人物。有一个例外的场景，马山偶遇一个骑车的小偷，于是跳上单车在田野里展开疯狂追逐，这个场景破例用极大的远景来拍摄，是马山承受极端压抑情绪后，一次酣畅淋漓的宣泄。

影片《艳贼》中有这样一场戏，女主人公趁着下班时间，溜进空无一人的办公室偷窃，她得手后准备离开时，发现一个清洁工大妈正背对着她扫地。为了不惊扰扫地的大妈，她脱下高跟鞋，放进大衣口袋，踮着脚，轻轻走向门口。导演在此时切入一个特写镜头，画面中，大衣口袋里的高跟鞋摇摇晃晃快掉下来了，女主角却浑然不知，令观众紧张万分！

通常情况下，一个故事场景的景别是按照全、中、近的顺序依次出现的，即先环境、人物、再动作、情绪。这样由远及近的景别切换符合观众认识事物的一般规律，观众看起来不累；这样处理得毛病是，大小景别都齐全了，容易丧失对情绪的控制。有的时候，导演为了维持场面的紧张感，故意打破常规，放弃全景，用近景拍完整个场景，把紧张压抑的情绪贯穿始终。

五大结构

1 、情绪

拿到片子首先我们要先看一下整体，把整个片子的内容故事在脑海中一个大框架。用什么样的元素营造气氛，音效在什么地方出、高潮在那里起，重新构架。其实每个镜头都是有情绪的，只有强弱之分。找到情绪需要集中爆发的那个点，根据之前拆分的情绪结构去吧镜头接在一起，找一个相似情感的音乐再做调整。

2 、结构

宣传片的结构相对电影电视剧那是简单太多了，一般的宣传片或广告不会有太复杂的故事结构。一个宣传片最基本的结构是逻辑分明，影片的结构应该符合人们正常大脑的逻辑规律，符合事情的发展规律。

下手剪辑前首先要想好需要表现的主题，运用什么样的素材去实现。找到一个理想的参考片进行结构解析，第一部分表现的什么内容，用了什么样的镜头，以此类推，把整部影片结构出来，然后在你的素材里寻找可以用于这部分的镜头，按照结构出来的影片逻辑进行剪辑。

3 、节奏

上一个部分已经说了，找一个适合你项目节奏的参考片，对其节奏部分进行解构，这里说的节奏不单单只是音乐的节奏，还有镜头的节奏。平缓的叙事部分音乐用什么样的，镜头用什么样的内容，景别表现，镜头快慢如何把控；节奏的转折处是如何处理的，用什么音乐或者音效，用的什么镜头有什么特殊含义；特殊段落镜头需不需要配合音乐节奏剪切。总之影片中的一起明显变化都可以作为节奏的部分去理解，如果你不知道怎么去分析节奏那么只要记住一点，影片节奏永远不要一成不变。

4、表达

这个说的通俗一点就是你能不能看到参考片镜头背后的内容，没有一个镜头时无缘无故放在这里的，你参考的某一个段落为什么这么剪，它想传达的是什么样的信息，为什么会使用特写或者某一个看似无关的空境（有没有隐藏什么符号），某个段落的镜头不连贯，跳切幅度大可能是为了营造巨大冲击。

学会去判别素材镜头内表达的内容，看似一模一样的镜头表达的内容也会有差别，比如力量感，同样一个扣篮的镜头，可能第二条会比最后一条力量感要强很多，不要迷信最后一条或者场记单。

5、形式

其实这部分对于纯剪辑来说内容上如果我们前期的脚本没有这部分的计划，后期能做的很有限。

但是我们还是看一看参考片中用于一些表现形式。比如色调、比如转场，场景之间的转换有没有特殊含义，段落之间的转场用淡黑合适闪白，光效转场在这个里有什么作用，某一段镜头被调成的暖调，大段大段叠化，用于表现回忆等等。最有代表性的就是一直很流行的城市航拍剪辑手法，使用穿梭转场，特定建筑物“推、拉”转场，干扰转场等等，这些都是我们可以学习的，用某种手法处理特定的一段内容，达到使之在整体中更为突出的目的。