1. 景别与影片风格：景别的排列和节奏：时间，景别落差。景别的排列形成重复，重复是风格与韵律。
2. 空间：电影空间是银幕空间，不是真实空间，电影摄影机有分解空间的功能，电影导演有组合空间的能力。注意机位跳跃的幅度，机位跳跃点越多，看见和再现也就越真实。要注意影片有多少空间形式。有些著名的影片只有黑夜，空间也拍摄得很好。
3. 机位设定：电影的核心是摄影机，戏剧舞台的核心是人，观看方式和创作方式完全不同。
4. 运动：摄影机的外部运动。目的：改变视点以及创造节奏。运动的速度决定了画面的运动。摄影机创造得复合运动所创造的画面视觉将是很精彩的。摄影师是很愿意在导演的意图下进行摄影机的运动。
5. 色彩：色彩是人的情绪的外化，是个人心理的外延。要观察色彩的整体情绪基调和综合感觉。不要单独的局部和场次的色彩。
6. 光线：唯美：是与生活不一样的，自然：是靠近生活又不与生活一样。摄影师是要在自然的拍摄中追求唯美。摄影的肖像光是我们摄影师的看家本领。摄影师必须控制光和使用光。是人物造型的关键。
7. 角度：角度=视点，角度=构图。拍摄人的时候仰拍都是比较好看的，布光混乱，中国的电视播音员全部是俯拍，肩膀做得很窄。而欧洲的电视播音员总是仰拍5度到15度，肩膀得服装做得很宽。
8. 区域曝光，局部处理：曝光的局部处理，该黑就黑，该毛就毛。
9. 分析对话：对话是推动情节的最好方式，对话是开放的，动作是封闭的，分析说话的状态，速度、音量，说话方式，说话与动作的关系。美国动作片与语言没有关系，但是叙事一直在前进。
10. 动作：有两种情况：是环境造成的还是内容造成的。动作是做出来的不是演出来的。在分析影片的时候，一定要将动作与摄影机的运动分开来分析，摄影机的运动是导演的表现方式，动作上一演员的表演方式。
11. 影像透视：是否变形，现代电影的任务变形已经成为时尚，但是要注意变形是影片的风格还某场戏的手段。后者的表现力没有力量。一次手段，二次是重复，三次是风格、四次是大师
12. 景深：可以形成场面调度，超焦距也是控制景深的方式，景深范围小的手段是吴宇森创造的，有许多美学意念。他的拍摄手段往往与高速拍摄连在一起的。
13. 叙事主体：是人还是物，张艺谋的《大红……》《红……》中物与人是相同的主体。
14. 影调：是画面的明暗关系，例如《辛德勒的名单》的结尾。要学会影调控制。黑白拍摄要考虑影调的关系。即使拍摄彩色也要用黑白的观看方式比较一下明度关系。要学会用色调控制观众的视觉生理和规律。
15. 视线：是语言以外的交流方式。看镜头和看画面左右效果不一样。视线一定是对应和呼应的。视线的作用，在情节和景别构图中是很重要的。
16. 轴线：一个场景中两个人物关系的变化，轴线是人物和机位的关系，要注意轴线是单一轴线和多元轴线。
17. 调度；有两种：A在场景空间充分调度人。B调机位，用机位将人和场景调度和组织在一起。要分析机位如何表现人物，分析人物在场景和画面中的什么位置。人到环境到，人到光线到，人到形象到。是调度的方法
18. 位置：人在画面中的位置。人物的位置处理可以形成影片风格。同样的谈话戏，人物在屏幕上的什么位置上一非常重要的。
19. 场景：常规场景有外景、内景、实景。三种场景在影片中的比例会对风格产生决定性的影响。外景省钱，摄影棚费钱，外景出气氛，内景出戏，实景出调度。
20. 镜头长度，影响到影片的长度和视觉生理压力。单个镜头长——视觉压力大；节奏慢——全片镜头数量少。国外电影一般1600—2200个镜头，国内是1500—1800个镜头。但是如何剪辑完全是感觉的过程。
21. 镜头数量：现代电影观念，镜头数量越多视点越丰富，信息量也会大。镜头数量多将影响影片的叙事结构，运动镜头多镜头数量则少，也会影响到导演的叙事方式。
22. 气氛：环境气氛的渲染和音乐的渲染，气氛是虚的东西，无法量化，但是在对影片分析的时候要把握相关的内容。
23. 拉片要随时记自己感受。生活中也要随时记自己的感觉。
亚里士多德故事结构六元素
“什么是叙事？”“剧情”
一、事件的结构（项目\动作）
最好的剧情应该是“复杂的”并包含着命运的转变，它应该和表演一起引发人们的忧虑和遗憾。这样它就能从一个好的命运转向坏的命运，并包含着主人公遭受的巨大痛苦，通常还包含着身体的伤害、死亡或者生不如死。
表演应该合乎逻辑，应该与剧情的发展自然对接。如果剧情上有一个合乎情理甚至是必要的惊喜带给观众那观众，那观众就会更加满意了。
二、角色
如果一个英雄因为一个失误而导致一场悲剧的发生，这样效果会更好。因为这样观众更容易被打动。一个英雄可能有意或者无意的造成了悲剧的发生（俄狄浦斯王）
在一处完美的悲剧中，角色的抉择会支持剧情的发展。这就意味着个人的动机在一定程度上与剧情的因果关联链相关并且可以引发观众的遗憾和忧虑。
三、主题
角色的抉择以及抉择后的影响反映了作者想要施加在观众身上的效果。谁活下来？谁死？谁赢？谁输？以及为什么？
四、对话
对话应该反映角色内心的品质
五、颂歌
颂歌应该是这个整体的一部分，应该融入到表演当中。他应该有助于推动剧情的发展。这是戏曲趣味性里面十分重要的元素
六、布景
一场演出的视觉装备，包括布景、服装以及道具（你可以看到的一切）。亚里士多德称布景为“最小的艺术元素”以及“最能和剧本相关联的元素”。比如说，如果这场剧有华丽的服装，差劲的表演以及糟糕的剧情，这和它就有问题。
剧本上第二幕比第一幕更长，它相当于第一幕的两倍时长，也是第三幕的两倍时。，因为第二幕是辩论发生的主要部分，一个论点会花费很多时间。你可以提出一个论点，也可以提出对立的论点，找到答案，制造冲突和碰撞，这就是剧本第二幕。
剧本的每一幕都有，开端、发展和结局。三部分分开来看也是一样，开端部分也是有开端、发展和结局，发展和结局也是如此。
总体概括词：
电影的经典九拍
一、钩子
钩子抓住观众的注意力并让他们持续观看。
它也可以作为电影的隐喻或者与结尾形成对比的开场画面
二、激励事件
极地或者消极地影响主角的生活（比如，一次严重的失败、事件或者机遇），伴随着深厚的、改变一生的影响
三、转折点
转折点.迫使主角离开原有的安乐环境进入一个陌生的新世界，设定一个任务（行动计划）并收集吸引人的问题（“将要发生什么？”）
四、进展纠葛
“进展纠葛”前面几个步骤和几课课程的积累，可以是一个乐观的或者悲观的，取决于激励事件（积极的或者消极的）
五、逆转/中电
“逆转/中点”增加赌注，改变任务，修改了吸引人的问题——通常完全反转（“现在将会发生了什么”）？
六、进展纠葛
接着的步骤和课程，可能是乐观的或者是悲观的，这取决于反转（正面或负面）。
七、危机
尽管主角在第一场中被爱，在场2A中学习，剧情反转，在场2B中耗尽所有家财,他的对手此时占据了上风-也许是通过奸计-使主角深陷危机，处于故事的最低潮
八、高潮
认识到内部的矛盾（主观的/情感的），主角认识到要如何解决，形成最终方案并执行，达到高潮——这样克服外部的矛盾（客观的/身体上的），回答戏剧问题（创建一个转折点，最终反转）
九、结局
乍一看重建的新世界，一个选择性的“反转”就对整个事件给予了全新的解释（例如，场景六，公民凯恩）
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